Я единственный, кто заметил, что Максим и Странник на постере образуют вазу?

P.S. Всё, надо переходить на новый формат записи своих впечатлений о фильмах. Минимум картинов, минимум заштампованного бреда. Вот, ребята, как нужно писать рецензии (или как это называется у блоггеров).

Пора, наконец, прервать эту полосу жизнерадостного желтого безумия. Сегодня я хотел бы рассказать о таком замечательном музыкальном фильме (не могу назвать его мюзиклом) как «Через вселенную».

Что можно сказать об этом фильме? Это «история любви, рассказанная под легендарную музыку группы «Битлз»». Народ на «кинопоиске» сходит с ума и строчит рецензии. Критики заявляют, что нечего рассуждать — надо смотреть и слушать.

Я последую их примеру, потому что на мой взгляд фильм этот исключительный. О сюжете расскажу, не вдаваясь в подробности, так как он несколько вторичен. Из рецензии на фильм от журнала «Weekend»: «В итоге получилось кино слишком хорошее, чтобы его ругать, и слишком простое, чтобы его как-то серьезно хвалить.»

Не могу согласиться с уважаемым журналом. Это достаточно простая, но, тем не менее, насыщенная событиями история.

Действие фильма разворачивается в начале 1960-х. Молодой парень Джуд (которого играет знакомый всем по фильму «21» Джим Старджесс) отправляется из родного Ливерпуля в США, чтобы найти своего отца, которого он никогда не видел.

Он находит его в Принстонском университете, там же Джуд знакомится со студентом Максом и его сестрой Люси (Эван Рэйчел Вуд). Макс бросает университет и вместе с Джудом переезжает в Нью-Йорк.

Ну а дальше следует целая череда событий, образующих водоворот 60-х: Вьетнам, движение пацифистов, психоделическая революция, хиппи, убийство Мартина Лютера Кинга, Джексон Полок, Тимоти Лири и Кен Кизи.

Отдельная линия фильма — история о становлении музыкантов, снимающих вместе с главными героями квартиру: Сэди (Дана Фукс), которая символизирует Дженис Джоплин,

и Джо-Джо (Мартин Лютер Маккой), который очень похож на Джими Хендрикса — гитарист, перехавший в Нью-Йорк после смерти своего младшего брата во время расового бунта из Детройта.

А в остальном, это фильм о музыке и любви, потому что всё что тебе нужно, чувак, это любовь.

Все в этом фильме взято от «Битлз», все проникнуто творчеством легендарной группы. Персонажи названы в честь героев песен битлов, многие события фильма — реальные истории из жизни группы, в фильме множество отсылок к песням «Битлз», к обложкам альбомов и т.п.

Вообще про фильм очень интересно читать (особенно после просмотра), много очень любопытных фактов о съемках, о музыке, о подборе актеров, о записи песен и разработке сценария.

Но о самом главном я еще не сказал: почему этот фильм нужно посмотреть. Вы подумаете: «Ну, это еще один фильм о любви. Мюзикл, что с него взять. Ну, «Битлз», тоже мне. Я вот смотрел МамуМию, и ничего».

Так вот. Отвечаю: во-первых, «Через вселенную» очень красивый фильм. Он настолько хорош, что я не мог выбрать, какие скриншоты оставить, а какие стереть. Прошу извинить меня, но я так и не смог выбрать между ними и использовал все.

Почти каждый кадр хочется распечатать и повесить на стену. Великолепная операторская работа: цветовая гамма, ракурсы, символизм каждого кадра, — все просто безукоризненно.

Словно один большой клип, длиной 2 часа, причем, это тот самый случай, когда подобный визуальный ряд идет фильму на пользу. Во-вторых, это действительно фильм о любви и об этом бессмысленно дальше говорить, сами все увидите. И, наконец, в-третьих, самое главное, ради чего вам стоит посмотреть «Через вселенную» — это музыка (кто бы мог подумать).

Да, музыка. Музыка в фильме просто гениальная. Всего в фильме использовано 34 композиции «Битлз». Они звучат немного по-новому, но некоторые мне нравятся даже больше оригинала.

Когда зазвучала «Let it be», мороз по коже пробежал. Очень понравилось, как были исполнены «I Want to Hold Your Hand» (T.V. Carpio), «Strawberry Fields Forever» и «While My Guitar Gently Weeps».

Все песни со своими историями, они связаны с тем, что происходит на экране. Актеры поют очень хорошо, некоторые великолепно. Для исполнения небольших ролей были приглашены такие звёзды как Боно, Джо Кокер (он сыграл сразу трех персонажей, смотрите внимательно) и Сальма Хайек (в фильме её размножили: пять поющих медсестер, можете себе представить?).

После просмотра фильма, понимаешь, почему «Битлз» — великая группа. Они настолько разные, многоликие и непохожие сами на себя, что положили начало огромному количеству музыкальных направлений

(взять хотя бы песню «Helter Skelter», одну из немногих в истории группы песен в жанре хард-рок, которая считается одним из первых образцов прото-метала, как сообщает википедия).

Саундтрек к фильму хочеться слушать снова и снова. Вот, пожалуй, и все, что я хотел написать о фильме «Через вселенную».

Знаменитый концерт на крыше

Этот пост создан за 2 минуты.

Качал два дня фильм «Обыкновенное чудо». Как и следовало ожидать, скачался фильм «Обыкновенное чудо», только 1964 года. И в Советском Союзе были ремейки.

«Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны.»

Стивен Хилленберг утверждает, что нарисовал СпанчБоба похожим на жёлтую кухонную губку. По-моему, Губка Боб больше смахивает на кусок сыра. Сложно в наше время нарисовать сыр с глазами так, чтобы это не было похоже на Боба.
Возьмем хотя бы голландского национального героя Человека-Сыра (его верный друг и помощник Какаголов). Прошу простить меня за вольный перевод их имен. На голландском их зовут «Kaasheld en Poephoofd», на английском — «Cheesehero and Poophead». Возможны следующие варианты перевода: Сыромэн и Какалоб, Сырник и Какашкоголов, Сырный Герой и Какамозг, Чизхиро и Пупхэд.

Их создали ребята из комикс-коллектива «Lamelos». Они настоящие голландцы. Это, конечно, отразилось на их творчестве. Картинка ниже ведет на сумасшедший сайт www.lamelos.nl

Kaasheld — всего-навсего говорящий кусок сыра с торчащим в голове голландским флагом. Он очень похож на СпанчБоба (а еще больше на Мистера Сырчика), только у него не хватает носа.
Вот и подошло к концу наше замечательное исследование сходства Губки Боба с куском сыра.
Но перед тем, как попрощаться, хочу поделиться вот таким забавным фактом: Лиза Симпсон всегда на всякий случай молилась сразу трем могущественным духовным существам: Будде, Иисусу и СпанчБобу (имя которого наши локализаторы перевели как «Сырный кубик»).

P.S. Удобная подставка (если угодно, держалка) для дисков. Теперь думаю для чего второго приспособить.

P.P.S. У брата есть знакомая девочка. Она смотрит ужасы, слушает группу «Бутырка» и любит дом-2. Увидев в машине игрушку СпанчБоба, она спросила: «Это что, сыр?»
Куда катится молодежь?

Злые производители сыра прямо у меня из головы украли идею Мистера Сырчика.

Почему на треугольнике плавленого сыра пузырьки — непонятно. Однако становится ясно, что создатели многих мультипликационных персонажей для рекламы штампуют их по образу и подобию Мистера Хэнки или Полотенчика: веселая улыбочка, блики на глазах, спичечные ручки и ножки. По этим канонам нарисованы и прочие Танцующие Суши. Очевидно, что все художники вдохновлялись образом великого СпанчБоба, о котором будет следующий пост.

Картинка кликабельна, она ведет в психоделическое царство танцующей японской еды.

20 лет — это все-таки круглая дата, и уже пора подводить кое-какие итоги. А итоги, честно говоря, неутешительные. Чего я добился к двадцати годам? С каким багажом войду я в третье десятилетие своей жизни? А весь багаж — пустые чемоданы.
Я встречаю свой двадцатый день рождения с небольшим запасом важных для меня вещей и достижений:
с дыркой в ухе, с маской в виде очков с носом и усами, с персом в Mybrute 7-го уровня, с пройденным на хардкоре третьим квейком (а боссов прошел на найтмэре, кроме Xaero), с десятком преодоленных комплексов и парой приобретенных, с телефоном Nokia 1100 (дисплей монохромный, зато есть фонарик), с 199-ю друзьями ВКонтакте, с выбранным духовным путем, но не найденным профессиональным, с рисунками пузодемона и злой обезьяны, с пятью седыми волосами, а еще я научился варить пельмени (оказалось, что они варятся сами по себе, нужно просто им не мешать), перестал смотреть телевизор, обучил нейросеть различать профили людей (осталось научить приносить тапки хозяину), очаровался магическим реализмом и провёл в пробках 3 месяца за последние 3 года.

А вот знаменитый мультфильм Дона Херцфельдта «Ah, L’Amour»

Фильм «Ганди» был снят в 1982 году. Он повествует об основных событиях жизни Махатмы Ганди, «величайшего индийца после Будды», по словам Индиры Ганди; человека, подарившего Индии свободу.

Эта картина получила множество премий, в том числе «Оскар» в номинации «Лучший фильм» (всего фильм завоевал 8 «Оскаров», 5 «Золотых глобусов» и несколько других наград).

Путь Ганди показан начиная с того момента, как он, будучи молодым адвокатом, получившим образование в Лондоне, отправляется в Южную Африку, чтобы вести дела одной индийской компании.

Там он сталкивается с оголтелым расизмом в отношении индийцев. Тогда и начинается его борьба за права своих соотечественников. Там, в Южной Африке, Ганди впервые применил в качестве средства борьбы ненасильственное сопротивление.

Добившись равноправия с белым населением Африки, он возвращается в Индию, которая остается для него, практически лондонского джентельмена, пока еще чужой страной. Путешествуя, Ганди проникается болью своего народа.

Тогда он и начинает борьбу за независимость страны от британского колониального владычества. Борьбу, которой он посвятил себя всего и которую продолжал до конца своей жизни.

***

Рассуждать о личности Ганди, о его роли в судьбе Индии и влиянии на мир, по-моему не имеет смысла.

Даже трехчасового фильма оказалось мало для того, чтобы изобразить этапы становления Махатмы Ганди как философа, политика, учителя.

К слову сказать, сам он считал себя недостойным титула «Махатма» (в переводе с санскрита «Великая дума»). Так, в частности, называли в Индии Ленина (в 1926 году Учителя Востока передали советскому правительству ларец со священной гималайской землей; на ларце была надпись: «На могилу Брата Нашего Махатмы Ленина»).

Чисто с кинематографической точки зрения фильм сейчас выглядит немного наивным, несмотря на это он наполнен трагическими событиями, которые даже зрителя из 21-го века задевают за еще неокостеневшие струны души. Оценить сценарную составляющую невозможно, потому как в фильме нет неожиданных поворотов сюжета. Это кино о становлении великого человека, о том, как наивный юноша превращается в мудреца, праведника, отца нации; человека, в одиночку изменившего историю своей страны и судьбу своего народа, человека, предотвратившего гражданскую войну. К счастью, я вообще не знаю развлекательных биографических фильмов.

Все актерские работы, я считаю, безукоризненны. Отдельных слов заслуживает игра британского актера сэра Бена Кингсли (оказавшегося наполовину индийцем). Кингсли потрясающе сыграл Ганди, очень искренне, в нем чувствуется невероятная глубина и духовная мощь.

Практически, говорить о Кингсли, как о большом актере, стали именно после этой работы. За роль Ганди он получил «Оскар», но талант сложно измерить количеством премий.

За этот пронзительный взгляд, за нерв, за наивную улыбку я готов отдать добрую половину всех фильмов, получивших награды американской киноакадемии (а еще у него в фильме забавный индийский акцент).

Чёрт, хотел написать о Ганди не казенным языком, без этих рецензентских клише: написать о его доброте, о вере в любовь и справедливость, о том, что во всех священных книгах написано одно и тоже, о великой душе, наконец, — но видимо, не получилось. Получилось школьное сочинение на тему «Махатма Ганди».

Приятными были моменты узнавания некоторых актеров, тогда еще молодых и неизвестных, таких как будущий мастодонт кино Дэниэл Дэй-Льюис и папа Чарли Шина — Мартин Шин.

Дважды лауреат «Оскара» Дэниэл Дэй-Льюис

Мартин Шин

Еще хотелось бы сказать о поразительном сходстве загримированного Бэна Кингсли и Махатмы Ганди — просто одно лицо, честное слово.

«Если ты хочешь перемен в будущем — стань этой переменой в настоящем»
Махатма Ганди

Все, наверное, не раз замечали, как в фильмах обыгрываются известные логотипы кинокомпаний. Например, в фильме «Хранитель снов» логотип Warner Bros. занесен снегом,


а в романтической мелодраме «DOOM» лого Universal Pictures изображает не Землю, как обычно, а планету Марс.


Мне стало интересно, есть ли на бескрайних просторах интернета какая-нибудь коллекция таких видоизмененных логотипов? И, конечно же, строго в соответствии с законом Угола (If you ever ask ‘am I the only one who [insert kink]?’ the answer is invariably ‘no’), я нашел сайт, посвященный логотипам, Closing Logos, где в разделе «Logo Variations» какие-то безумные энтузиасты собрали все мыслимые логотипы из заставок фильмов всех голливудских киностудий. Есть среди них достаточно интересные и остроумные.

Вот такой Брут.

Видеозапись эпического сражения двух персов 49999-го уровня.

Кстати, я больше не играю.