I have already turned these moments into the Super-8 footage of memory

Октябрь 3rd, 2011 Автор: matsky

Сходил на замечательный фильм «Субмарина», одно из главных событий «Сандэнса». Такой 5-ти процентный чайный раствор Сэллинджера, Уэс Андерсон для детей. Сразу было понятно, что режиссер — какой-то хипстер. Но внезапно оказалось, что его снял вот этот вот человек:

Категория: Ехал хипстер через хипстер, кино, сериалы | Комментарии к записи I have already turned these moments into the Super-8 footage of memory отключены

Люди Икс: Первый класс. «I’ve been at the mercy of men just following orders. Never again.»

Июнь 8th, 2011 Автор: matsky

Мой компьютер медленно и мучительно умирает, и смотреть фильмы теперь решительно невозможно. Поэтому я пару месяцев вообще не смотрел дома кино и практически утратил способность критически (т.е. с точки зрения доморощенного критика) воспринимать происходящее на экране, чему я безумно рад. В результате, сходив на новых Людей Икс, я не смог никак оформить свои впечатления в виде слов. Но я поразмыслил целый день над этим, надел свой любимый пикейный жилет и написал вот эту рецензию.

История начинается в немецком концлагере. Оказавшемуся там маленькому Эрику Леншеру вдвойне не повезло с генами, наградившими его нашивкой в виде желтой звезды Давида и способностями гнуть стальные ворота силой мысли. Лагерный психолог (патологически-убедительный Бэйкон) собирается изучить силы мальчика своими методами и за первые магнетические успехи награждает Эрика монеткой. Тем временем юный телепат Чарльз Ксавье растет великим гуманистом (о чем свидетельствуют портреты Толстого и Дарвина, стоящие у изголовья его кровати) в идиллическом особняке вдали от развернувшейся трагедии. На кухне он встречает синюю девочку Рэйвен и понимает, что в мире есть мутанты помимо него.
Спустя много лет, Эрик (Фассбендер) мотается по миру, истребляя нацистских преступников, и ищет лагерного психолога, чтобы вернуть ему монетку. В это же время молодой профессор Чарльз Ксавье (МакЭвой) цепляет девиц в Оксфорде и отпаивает Рэйвен кока-колой при острых приступах заботы. Этим двоим предстоит подружиться и предотвратить гибель человечества, прежде чем они станут пресловутыми Профессором Икс и Магнето.

На первый взгляд фильм выглядит попыткой снять «Хранителей» в условиях солнечной вселенной MARVEL: снова драма, персонажи с тяжелой судьбой и искалеченными душами, какой-никакой психологизм, опять альтернативная история с Карибским кризисом. Но фильмы так же непохожи, как непохожи конвейерные марвеловские комиксы на мрачные графические новеллы мизантропа Алана Мура. Фильм рассказывает историю возникновения Людей Икс, однако события сильно отличаются от «канонических». Неплохо, что именно интерпретация Вона останется в американской поп-культуре и массовом школьном сознании. Я вообще, если честно, не понимаю людей, которые говорят, что Вон извратил и переврал все, что было в комиксах. О чем говорят эти ребята? Уже давно не существует комиксов «The X-men», существует десятки серий комиксов о Людях-Икс, кучи спин-оффов, множество вселенных с альтернативным ходом истории. О каких канонах тут можно говорить, если «Марвел» каждые несколько лет запускает новую серию, в которой все события переворачиваются с ног на голову. Какие-то претензии предъявляют люди явно неполноценные, к счастью у них хотя бы хватает ума не кричать: «Комикс лучше!»
И еще непонятно, почему о Мэттью Воне говорят в таком ключе: режиссер, подаривший нам «Kick-Ass». Вы что серьезно? Да я десять Пипцов не дам за его «Звездную пыль» и «Слоеный торт».

Вообще почва для того, чтобы снять приличный фильм была идеальная. Приквел тем и хорош, что мир уже существует; подразумевается, что вся мифология зрителям известна, осталось рассказать, кто каким путем попал в пантеон и как боги взошли на Олимп. Фильм получился на удивление достойным. И все благодаря тому, что появился персонаж, которому можно сопереживать. У Магнето, в отличие от других комиксоидных злодеев, абсолютно понятная, железная мотивация. Закономерно зрительские симпатии находятся на его стороне, его действия кажутся оправданными. Профессор Ксавье на его фоне выглядит блаженным.

В первые минуты кажется, что Фассбендер заброшен в фильм постмодернистским юмором Мэттью Вона прямиком из «Бесславных ублюдков». Он снова играет мстителя, убивающего нацистов. И это, на мой взгляд, самые сильные эпизоды фильма. Уж извините, подкупает. Вообще Фассбендеру ужасно идёт говорить по-немецки. Фильм мне очень понравился, короче говоря. Лучший фильм франшизы. Экшен, приключеньки, мутанты, все дела. Но несмотря на всё, Люди Икс для меня все-таки guilty pleasure. Потому что смотришь, сопереживаешь: Освенцим, Аргентина, золото Рейха, Фассбендер играет драму, и тут НА ТЕБЕ — входит синенькая тётенька, или Эмма Фрост светит алмазными титьками. Первый класс, честное слово. Хотя Мистик (Дженнифер Лоуренс) славная получилась, я рад, что ей отвели такое большое место в фильме. Действительно обидно, что к замечательному актеру Майклу Фассбендеру (ему уже 34 года) слава может прийти именно после этого фильма.

Одно меня всегда расстраивало: доводы Магнето относительно невозможности мирного сосуществования мутантов и людей-ксенофобов звучат очень убедительно (мочить, мочить надо этих людей), так почему же к нему примыкают в основном какие-то уроды. Это снижает накал драмы до минимума, и все вспоминают, что смотрят не экранизацию «Даниэля Штайна», а костюмированный утренник, цирк дю солей. Из забавного в фильме есть совершенно карикатурные русские (правда американцы уже задолбали, водка матрёшка балалайка, сколько можно-то, валенки спутник перестройка); красный Найткраулер (видимо сводный брат Хэллбоя) по имени Азазель, которого играет любимец Вона Джейсон Флемминг; камео Росомахи; и совершенно инфернальная сцена появления шлема (это вам не Дарт Вейдер) — не читайте рецензию в «Афише», чтобы не узнать всё раньше времени. Ну и есть пара приколов для своих, вроде появления Ребекки Ромейн или предложений Чарльзу побриться наголо.
Музыка потрясающая, и опять настигает мысль, что все движения души, комки в горле и мурашки по коже — все реакции уже запрограммированы, и музыка играет в этом не последнюю роль. Впрочем тем, кто читал «t», не нужно ничего объяснять.

Категория: кино, комиксы | Комментарии к записи Люди Икс: Первый класс. «I’ve been at the mercy of men just following orders. Never again.» отключены

Пастырь-пластырь

Май 5th, 2011 Автор: matsky

Категория: fun, кино, творчество | Комментарии к записи Пастырь-пластырь отключены

Симулякр Пелевина

Апрель 26th, 2011 Автор: matsky

Тут создатели «Generation П» выложили «весточку от Пелевина», т.е. фрагмент переписки Гинзбурга с Неизъяснимым.

Пелевинский симулякр сообщает, что фильм ему нравится: «Сейчас русские режиссеры стараются снимать американское кино, но это редко выходит. А «Generation П» — противоположный случай. Американец захотел снять русское кино, и у него получилось». А я что говорил.
А вот то, что Гордон матерится — это гораздо тоньше.

Категория: кино, симулякры | Комментарии к записи Симулякр Пелевина отключены

«Generation П»: пятый буддийский способ смотреть кино

Апрель 15th, 2011 Автор: matsky

Так же как книга и фильм, обзор о «Поколении П» расслаивается на смысловые и культурные пласты. Оказалось, выдать после просмотра какой-то более менее связный текст практически невозможно. Сразу хочу сказать, что я книгу читал неоднократно, и к тому же перечитал ее перед просмотром фильма. Пересказывать сюжет абсолютно бессмысленно по причине, которую я озвучу ниже.

Если вы не читали роман, вам НЕ стоит смотреть этот фильм.

Стоит ли смотреть фильм тем, кто книгу прочел, и тем более тем, кому она понравилась ― это очень серьезный вопрос. Рекомендовать к просмотру такое кино — себе дороже. Поэтому я просто всем советую прочесть книгу Виктора Пелевина «Поколение Пи». Для тех, кому обязательно нужно, чтобы пелевинские строки кто-нибудь произносил вслух, рекомендую замечательную аудиокнигу, которую читает Влад Копп в рамках радиопередачи «Модель для сборки». Пока что я не слышал ничего лучше.

В день премьеры большом зале кинотеатра «Россия», рассчитанном на тысячу голов, сидело человек восемь. Правда, на сайте афиши на вечерний сеанс почти весь зал забронирован. Поэтому я не берусь предугадать, как сложится прокатная судьба фильма. Смеялись, по-моему, только мы с Серёгой. В основном над пародийной постперестроечной рекламой. Потому что книжка, как ни крути, была написана человеком ироничным (я имею в виду такую горькую иронию, с которой взирает умудренный буддист, катаясь на велосипеде по солнечной Баварии, на горящий поезд).

Фильм заметно урезан. Поэтому несколько скомканный финал. И это главное ощущение после просмотра: история слишком затянулась, и отнимать у зрителей время, чтобы рассказать подробности, авторы сочли уже неприличным. В итоге замечательная первая половина и менее вразумительная вторая (конспиралогическая теория в которой оставляет совершенно равнодушным современного зрителя). Подхваченный пелевинским нарративом ворох работодателей Татарского, бывших партийных идеологов, квасных патриотов и копирайтеров, выполняет свою основную цель ― разворачивает сюжет о пути героя к успеху и пониманию, однако с «параллельной жизнью» все оказалось несколько сложнее. Вечность с её «сардинами облаков» были сразу отброшены невидимым сценаристом за неуместностью, с какой оная соседствовала бы с затхлым ларечным снимком 90-х и маргинальными рекламными перебивками.

Т.к. прокатную версию очень сильно сократили, имеет смысл ждать режиссерскую версию. Важнейшая глава «Homo Zapiens», раскрывающая порочную метафизическую природу общества потребления, превратилась в минутный CG-ролик с дикой плотностью информации. Даже многое из того что было в трейлерах не попало в финальный вариант фильма. Практически в каждой сцене бесполезно висят оборванные нити непоказанных эпизодов. Что за коммерсант прикован наручниками в чеченском ларьке, что за история с ханинскими бриллиантами и куда подевался разговор про ленинских «пропагандистов и агитаторов», откуда взялся Саша Бло и почему сцена о Бутане в фильм не вошла, где копирайтер Сережа со своей рекламой кроссовок «Найк» (я знаю, что сцена была снята, но ее не показали; едва высунувший голову из-за границы кадра Константин Крюков в крошечном камео произносит ровным счетом одну фразу), почему телевизор Гиреева перевернут и т.д. ― все эти и многие другие зрительские вопросы останутся без ответа.

Что получилось в итоге? Это не набор рекламных роликов, не исповедь рекламиста, это не «99 франков» и не новая «Матрица», фильм никогда не станет культовым (в отличие, скажем, от «Sucker punch», который наши дети найдут на развалах сети и будут потом с увлечением пересказывать друзьям в наноблогах). Но стоит отдать должное авторам, т.к. требуется немалое мужество (или сопоставимое с ним безрассудство), чтобы взяться за экранизацию такой трудной книги. Задача невероятно сложная. Справились ли создатели? Думаю, что ожидать лучшего результата было бы глупо. Но режиссерка без сомнения произведет более целостное впечатление.

Сейчас еще лично от себя поругаю, но потом сразу похвалю. Ужасно не понравился женский голос, которым был озвучен с какого-то перепоя Сируфф (персонаж с безусловно развитым мужским началом), понравилась девушка из магазина «Иштар» (который, конечно, как мы все понимаем, должен был называться «Путь к себе»). Музыка понравилась, спасибо нужно говорить, по всей видимости, Шнурову. Но его актерская работа не понравилась категорически. Из него такой же буддист, как из меня программист. Причем, Гиреев это тот персонаж, который произносит гениальную фразу о страшном суде. Представить, что ее произносит Шнуров ― абсолютно невозможно. Зато Гордон в роли Ханина ― это лютый и безусловный вин. Считаю, то, что он согласился сыграть в фильме, было огромной удачей. Заявляю ответственно, что Александр Гарриевич Гордон отныне мой любимый российский актер. Он, к слову сказать, Щуку закончил, т.е. актер вполне себе профессиональный. Есть эстетическая претензия к сцене с низкой частотой кадров, в которой Татарский предлагает создать нового президента. Не знаю, ставилась ли цель создать эффект опьянения, но он был достигнут. С точки зрения графики очень крута сцена первого восхождения на зиккурат, вообще пост-продакшн на уровне. А анимационный скелет, идущий по кремлевской ковровой дорожке – это просто очень круто. Малюта, кстати, в одной сцене ― ну просто вылитый Дугин.

Фильм останется совершенно непонятым людьми моложе двадцати лет, потому что это в определенной степени история о том, что когда страна исчезает ― люди остаются. Для меня «лихие девяностые» начисто лишены какого бы то ни было ностальгического обаяния. Мне в описываемое в романе время было 0<лет<4. И когда я вижу рекламные ролики банка «Империал» перед моим внутренним взором предстает владелец «Лефортовского Кондитерского Комбината» со следами утюга на коже. Даже знаменитая смешная реклама вентиляторного завода приобретает зловещие интонации, когда становится известна кровавая драма, произошедшая на самом заводе в действительности, пока население страны дружно смотрело в ящик. В феврале 1995-го заместитель директора вошёл в офис компании и выпилил своего шефа прямо на рабочем месте, а через год он с помощью двух гастарбайтеров выпиливает своего нового босса, запирая труп в багажнике его баржи. Через 4 года после этого (в год публикации романа) его посадили, и он сидит до сих пор. Режиссер советскую ментальность как раз напрочь утратил подобно персонажу Ханину. Кофейные нью-йоркские ветры полностью выдули из его вихрастой головы последние крупицы советского сознания. Изображаемые 90-е вызывают отвращение в меньшей степени, чем этого можно было бы ожидать. Ведь всерьез ностальгировать по этому времени может только человек крайне незамысловатый. Во время просмотра становится очевидным, что актуальность пелевинского романа жестко локализована во времени. Только зловещими отблесками на лысеющей голове виртуального президента наступающее тревожное будущее дает о себе знать. То, что мир изменился, особенно понятно после просмотра огромного количества коммерческих роликов, предшествующих показу фильма, в которых рекламировались разнообразные услуги в сфере электромагнитных полей. P.S. Внимание: далее СУПЕР СПОЙЛЕР! Что за хрень со спящим Татарским? Это никуда не годится вообще. Единственное, что исправит ситуацию, когда фильм уже смонтирован ―это публичное обращение режиссера к нации, в котором он скажет, что последние пять минут фильма НЕ снятся Татарскому. В противном случае посылаю режиссеру и сценаристам лучи презрения, потому что этот их прощальный кунштюк обесценивает всю пивную патетику финала. P.P.S. Я очень боялся, что режиссер увлечется воссозданием эпохи, сбором всех этих артефактов из прошлого: вкладышей, значков, дэнди и макинтошей. Но все обошлось. После рецензии Петра Фаворова я ожидал дословную экранизацию (тщательную, по его словам, дотошную экранизацию слово в слово). И я был, честное слово, не против этого. Так как я хорошо помнил роман, я приготовился смотреть своеобразную киноиллюстрацию. Но оказалось, что это именно экранизация, вполне самостоятельное произведение. Заметно, что к тексту первоисточника сценаристы и актеры относятся весьма уважительно, но без фанатичного пиетета. Следует сказать, что буквальный подход к переносу текстов на экран глубоко порочен по своей сути, т.к. киноязык и литературный язык имеют между собой мало общего. Если даже между написанным текстом и текстом, предназначенным для чтения вслух, разница огромна, то ожившее на пленке произведение и литературную основу разделят бездонная пропасть. Это совершенно разные формы искусства. Кино, как сплав других видов искусства, это сложный механизм (а порой, организм), все составные части которого функционируют с одной целью. Сюжет, музыка, монтаж, операторская работа, всё направлено на то, чтобы индуцировать в зрительском сознании те или иные образы, эмоции и смыслы. Режиссер управляет вниманием зрителя, манипулирует пространством его ума сообразно своим целям. Писатель ведет за собой читающего, но функции режиссера и кастинг-директора читателю приходится выполнять, так или иначе, самому. P.P.P.S. Тут еще оказывается вчера было 10-летие переворота на НТВ. Такие дела, Фарсук Карлович.

Категория: кино, книги | 1 Комментарий »

Когда я буду умирать, я хочу, чтобы перед моими глазами пронеслась вся жизнь Чарли Шина

Март 16th, 2011 Автор: matsky

Внезапно. Спасибо Саше.

Категория: fun, трейлеры | Комментарии к записи Когда я буду умирать, я хочу, чтобы перед моими глазами пронеслась вся жизнь Чарли Шина отключены

За этими стенами вас никогда не коснется когнитивный диссонанс! Поэтому вам совершенно незачем знать, что это такое.

Март 7th, 2011 Автор: matsky


Все вы уже конечно видели новый трейлер «Generation П». И если в предыдущем ролике из каждого кадра и каждой монтажной склейки выглядывало рекламистское прошлое режиссера Гинзбурга, то новый трейлер гораздо более обнадеживающий.

Тут и интеллигентно матерящийся Гордон (который в передаче «Гордон-Кихот» вменял в вину камедиклабовцам девальвацию мата), и Данила Багров, из национального героя перешедший в категорию главного бренда эпохи (в интервью каналу BBC Гинзбург признался, что из российских режиссеров любит только Балабанова), и песня группы «Рубль», и Леонид Парфенов.

Выглядит все очень бодренько. В произносимом тексте чувствуется величие литературной основы (таким образом, мы частично отвечаем на вопрос: почему российские фильмы так невыносимо ужасны? Потому что первая составляющая дерьмового фильма – это дерьмовый сценарий). Есть конечно вещи неподвластные моему пониманию, например почему песню «И родина щедро поила меня березовым спрайтом…» сменили на «Я в весеннем лесу пил березовый спрайт».
UPD: Мой косяк, в романе всё так и было. Татарский придумал использовать «Я в весеннем лесу…», а в рекламном ролике уже было «И родина щедро…»

Фильм, как известно, снимают уже сто лет, и он должен выйти вроде как 14 апреля. Этот Гинзбург, похоже, просто не умеет работать (или построил себе дачу). Создатели картины именуют свое детище «самым долгожданным фильмом десятилетия». Насколько я понял, к концу 2007 года, когда проект был заморожен, не было снято и половины фильма, бюджет к тому моменту уже составлял 6,5 миллионов долларов. Но Гинзбург как-то умудрился снять вторую половину всего за полмиллиона – это конечно загадка похлеще, чем соотношение рождающихся куриц и петухов. Но между тем на кинопоиске у фильма значатся 14 (!) продюсеров.

Ожидания несмотря ни на что хорошие. Мне, например, очень нравится кастинг. Ефремов на своем месте. Для него, как для короля эпизода, роль Азадовского – это просто идеальная роль. Ведь Азадовский в романе был как раз тем забавным мужиком, который все время появлялся везде на задних планах. Епифанцев тоже на месте.

На постере фильма (с которого, слава богу, наконец убрали Хабенского в образе Че Гевары) присутствует романтический силуэт команданте, но я все же плохо представляю как можно перенести на экран рассуждения Че о метафизической природе потреблядства.

Есть чисто эстетические претензии к закорючке у буквы П. То, что эксплуатируют первый русский иероглиф, ну так это особенность менталитета может быть: уж коль в названии есть буква П, то Ц к ней приделать сам бог велел. Вот если бы в названии какого-нибудь фильма был бы знак рубля, это был бы win конечно, и я был бы горд за Лебедева.

Единственное что вызывает опасения – это тот факт, что режиссер с какого-то хрена продолжил время действия фильма вплоть до наших дней. Из трейлера, кстати, современность никак не просматривается. Те, кто не читал книгу, после просмотра ролика говорят: «Это что, о 90-х что ли фильм?»

Слово «актуально» Гинзбургу не нравится. В интервью он сказал: «В начале съемок я часто слышал такую фразу: «А, «Generation «П», это уже неактуально». Ох уж это словечко «актуально»! в нем есть рекламный душок, и я не могу его точно перевести на английский». Пелевин, как бы то ни было, пишет на злобу дня по книге в год, и в описании текущих бурлений он большой мастер.

В общем, с нетерпением жду. Очень надеюсь на лучшее. Хотя, я бы и просто на Парфенова с удовольствием полтора часа посмотрел бы.

Напоследок вставлю картинку из великого сериала «Mad men».

Ну и чтоб жизнь медом не казалась

P.S. А что касается роли Пепси в поп-культуре, то на мой взгляд, лучшее появление этого напитка на большом экране произошло в фильме «Враг мой» («Enemy mine»), где пустая банка из-под содовой предстает символом нашей цивилизации. Действие происходит в далеком будущем. Потерявший свой корабль астронавт пытается выжить на необитаемой планете. И когда заросший бородой Дэннис Куэйд находит пустую банку из под пепси и понимает, что на планете были люди кроме него, у всех гиков Земли на мгновение замирает сердце, а люди с воображением встают и начинают аплодировать. Запредельно крутой эпизод. Пожалуй, это вообще лучший product placement в истории.

Категория: кино, трейлеры | Комментарии к записи За этими стенами вас никогда не коснется когнитивный диссонанс! Поэтому вам совершенно незачем знать, что это такое. отключены

«Enter the Void» Credits

Апрель 28th, 2010 Автор: matsky

Завтра у нас выходит фильм Гаспара Ноэ (который снял «Необратимость») под названием «Вход в пустоту». Вот очень крутые титры этой кинокартины.

Они напоминают начальные титры той же «Необратимости», однако знатоки с киноблога «Афиши» уверяют, что это похоже отчасти и на титры фильма «Отель «Новая Роза» Абеля Феррары. Это, к моему большому сожалению, не трейлер, не тизер и даже не промо-ролик. Жаль, потому что эффект был бы просто удивительный: такой гипотетический трейлер не сообщает о фильме ничего, но кино посмотреть тем не менее хочется.

Категория: видео, кино | 2 комментария »

Мэтт ЛеБлан в роли Мэтта ЛеБлана

Апрель 16th, 2010 Автор: matsky

Кто сказал, что Мэтт ЛеБлан плохой актер?

Кстати, вот забавный тизер нового сериала «Episodes»:

Категория: кино | Комментарии к записи Мэтт ЛеБлан в роли Мэтта ЛеБлана отключены

«Потрошители», Pink door и ножовка

Апрель 16th, 2010 Автор: matsky


В недалеком киберпанковском будущем здравоохранение находится примерно там же, где экология города Дзержинска в настоящем. Корпорация «Union» обеспечивает население искусственными органами, которые стоят баснословные деньги. Поэтому обычные люди, которым требуется сердце, ухо с разъемом mini-jack или просто глаза-хамелеоны вынуждены покупать части тела в рассрочку. Но главная прелесть этого антиутопического мира заключается в том, что если не внести вовремя очередной платеж, то ночью к тебе непременно вломятся суровые люди и конфискуют собственность компании.

Главный герой Реми (Джуд Лоу) один из лучших «потрошителей». У него есть напарник Джейк (Форест Уитакер), с которым они прошли некую войну, где повредили мозги настолько, что стали годными для своей работы. Вместе с Джейком Реми трудится в поте лица, вырезая у должников печень, почки и все остальное. Но кровавому веселью наступает конец, когда во время очередного рейда его ударяет током неисправный дефибриллятор. Как результат: искусственное сердце, та сторона, осознание, просветление и гора трупов.

«Repo men» оказался весьма захватывающим фильмом. Бодренький киберпанк, давно такого не снимали. Кровища хлещет, словно это какой-то трэш (в 50-е такую боевую фантастику назвали бы фильмом категории B). В ход идут топоры, молотки, ножовки и даже печатная машинка. А между кровопролитиями зрителя внезапно ожидают вольные рассуждения на тему затасканного современным кинематографом кота Шрёдингера (почему-то голливудским ремесленникам не дает покоя этот мысленный эксперимент, а научная метафора (и сама концепция того, что кот, дескать, одновременно жив и мертв) будоражит воображение).

Не уверен, что картину можно отнести к разряду черных комедий, поскольку ближе к концу она почему-то проваливается в отчаянную драму, но пару раз было действительно смешно (а уж фраза «Кидай ножовку!» — вообще шедевр).
«Потрошители» притворяются то одним фильмом, то другим, незаметно меняя маски, как китайский виртуоз Вай Шуйкван. То это «Эквилибриум», то «Особое мнение», а во время коридорной битвы картина превращается во всеми нами любимый «Олдбой» (по всей видимости, это был своеобразный оммаж Паку Чхану Уку).

Не будем брать в расчет то, что критики поругивают режиссера за дерзость: мол, как можно Лоу и Уитакера заставлять играть в таком (честно говоря, ничего страшного в этом нет; Джуд Лоу, знаете ли, не Смоктуновский вообще-то). Лоу здорово подкачался и выглядел очень достойно. Для моего любимого со времен «Пса-призрака» Фореста плохих слов тоже нет, правда он с таким выражением лица уже последние N фильмов ходит.
У «Потрошителей» есть недостатки, но говорить о них подробно невозможно, не избежав спойлеров (если фильм не смотрели, следующий абзац не читайте).

Не докапываясь до киберпанковских допущений в виде повсеместного использования искусственных органов, к фильму возникают две основных претензии. Первая — это финал в духе «Ванильного неба». Зрители, честно идущие на боевик, не ожидают такой подставы в виде заштампованной триллерной развязки. Ну и вторая претензия — это совершенно неправдоподобное прозрение героя, всю жизнь убивавшего людей (на войне и на работе), ну вы поняли.

Подытоживаю. Я, в общем, реально удовольствие от фильма получил, что редко бывает. Сидел в кинозале и думал: «Ну, надо же, что сняли».
Ну а саундтрек там просто волшебный. Песни иногда выбиваются из мрачной атмосферы фильма и начинают восприниматься как самостоятельные произведения (чего только стоит вскрытие должника под «Sway»), но в основном просто очень здорово.

Категория: кино | Комментарии к записи «Потрошители», Pink door и ножовка отключены

« Предыдущие записи

 
© 2017 Matsky